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stART10 – Programmplanung #mystART10

Doro — Tue, 07 Sep 2010 06:13:21 +0000

Zwei Tage bzw. einen Tag bevor es losgeht bin ich mir immer noch nicht ganz sicher, welche Workshops und Vorträge ich wirklich besuchen werde, aber erstellte Pläne ändern sich ja sowieso gerne vor Ort und das ist jetzt mal meine ungefähre “Piste”, die #mystART10:

Mittwoch:

wenn ich es schaffe, würde ich mir gerne schon das Museumsspecial mit Gerd Leonhard und Christian Henner-Fehr ansehen und abends hoffe ich auf ein #twabendessen mit @dasBogenfenster und anderen stART-Besuchern… Vorschläge, wo man gut essen kann: gerne in die Kommentare oder via Twitter, bin dankbar für Hinweise!

UPDATE: das #twabendessen findet ab 20.15 Uhr in Nuh’s Thai Schnellrestaurant, Dellplatz 6, statt. Tischreservierung auf den Namen Martin, wer sich noch anschließen möchte: gerne!

Donnerstag

Fange natürlich mit Begrüßung und Vortrag von Prof. Dr. Carsten Winter an und um

12:00 Uhr werde ich mir wahrscheinlich PR-Doktor Kerstin Hoffmann “Was kostet das?… Budgets und ROI, Monitoring und Kennzahlen im Social Web” anhören. Lese ihr Blog sehr gerne und möchte sie jetzt auch mal live hören. Sehr empfehlen kann ich allerdings auch Henning Krieg “Social Media und Recht”, den ich bereits bei einem Twittwoch erleben durfte.

Um 14:00 Uhr mache ich wahrscheinlich mit Klaus Wolfrum und dem Workshop “Mobile Tagging als Element des Online-Marketings“ oder aber zu Christine Enterlein und der “DIY-Online-Kommunikation für ein gemeinnütziges Filmfestival“- mal sehen!

Um 16:00 Uhr habe ich das erste echte Problem. Patrick Breidenbach “Kulturkommerzialisierung ohne Gesichtsverlust” oder Mirko Lange “Social Media-Zurück in die Zukunft”? Oder aber doch bei Hagen Kohn und seiner Vorstellung von Vioworld vorbeischauen?

Danach werde ich zu Frank Tentler und den Cloud Communities gehen.

Freitag

Um 9:30 Uhr geht es los mit Shelley Bernstein “Web 2.0 strategy of the Brooklyn Museum” und dann bin ich von

10:45 bis 11:30 Uhr bei Marc van Bree, der “A Framework for Social Media Strategy” vorstellt. Zeitgleich spricht leider auch Annette Schwindt über “Offizielle Facebook-Seiten für Kulturschaffende und Veranstalter”. Die Autorin des Facebook-Buchs hätte ich sehr gerne gehört und kennengelernt.

12:00 Prof. Dr. Christoph Breidenich „Arkadien oder Arbeitslager? – Design und Kommunikation im Social-Web”

14:-14:45 entweder Mike Ellis “Mobile culture – the next frontier” oder Prof. Dr. Stephan Sonnenburg “Brauchen Kulturmarken Markenkultur?”

und als Abschluss, vno 14:50 bis 15:35Uhr, hören sich die Vorträge von Helge Kaul “Interaktive Wertschöpfung und Social Media” oder Christoph Bauer “PR im Social Web – die Kunst des Eigensinns” gut an.

Ich freu mich jedenfalls sehr auf die nächsten Tage!

… and why do you do what you do?

Doro — Thu, 06 May 2010 17:17:12 +0000

Very inspiring TED talk

via @werbeblogger

Posted via web from domarts’s posterous

Empathy May Drive Workplace Creativity

Doro — Sun, 28 Feb 2010 15:01:10 +0000

Ein Lesetipp via @kulturmanager http://amplify.com/u/25el

Posted via web from domarts’s posterous

Inspiration: Steve Jobs – How to live before you die

Doro — Tue, 23 Feb 2010 22:22:16 +0000

via youtube.com

Three stories by Steve Jobs.
First story
Curiosity and intuition…
Fascination and beauty…
Trust
Second story:
Love and loss…
Third story …

Posted via web from domarts’s posterous

Sonntagsschmöker: Tina Modotti

Doro — Sun, 31 Jan 2010 08:54:40 +0000

Habe beim Slow Media Manifest gerade nachgelesen, dass sowohl die besondere Buch als auch die Sonntagsschmöker Reihe voll im Trend liegen – im Trend des sich Einlassens, sich Vertiefens in etwas und ohne wild durch die Gegend zu hüpfen …

Noch schönere Bilder auf flickr.

Sammlung 2010-01-16

Doro — Sat, 16 Jan 2010 16:25:10 +0000

Es ist zuwenig Zeit, um all die interessanten Dinge, die ich im Netz finde zu eigenen Artikeln auszubauen. Daher wird jetzt einfach gesammelt und wöchentlich (mal sehen…) zusammengetragen.

Lesenswert-amüsanter Beitrag zur Ereader bzw. Ebooks Debatte von Peter Praschl.

Steve Jobs Rede Stanford 2005: “You’ve got to find what you love” und “Stay hungry, stay foolish” (Text und Video)

Richard Nash: Book publishing 10 years in the future

Comic der Woche: The Unwritten. Der erste Sammelband nun bei eurem Comichändler meines Vertrauens.

Google Wave: voller Vorfreude auf das Programm gestürzt, noch kenne ich aber zuwenige, die es auch nützen, um öfter damit zu arbeiten. Hier ein spannender Artikel, wie Zeitungen mit Google Wave arbeiten könn(t)en.

Mal ausprobieren: Make your own online magazine.

Neues Blog, bei dem Gastbeiträge rund um Kultur, Marketing und Web 2.0 gerne gesehen sind: Kulturcafé.

Sonntagsschmöker: Urban Pioneers und Mauerpark

Doro — Sun, 15 Nov 2009 14:30:57 +0000

Mein Sonntagsschmöker dreht sich um Stadtentwicklung und um die Nutzung öffentlichen Raums: Urban Pioneers, herausgegeben von der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung Berlin im Jahre 2007 und beim Jovis Verlag erschienen.

Was heißt öffentlicher Raum heute, was macht eine Stadt damit, welche Verantwortung hat sie dafür und welche Konzepte liegen der Nutzung öffentlicher Flächen zugrunde – geht es nur um die Sanierung der Haushaltskasse, um ein Imageprojekt, oder berücksichtigt man den Willen der Anwohner? Diese Fragen bewegen Berlin ja schon eine ganze Weile, der Bürgerentscheid um Mediaspree und die Proteste um die weitere Nutzung des Mauerparks beweisen, wie brandaktuell das Thema hier immer noch ist.

Kurz dazu: der Mauerpark ist einer der wenigen Flecken in bester Berlin-Lage, der noch an die Teilung von Ost und West erinnert. Pläne des Senats wollen nun 4,5ha des Parks mit Hochhäusern verbauen. Damit würde Berlin seine Politik des unverzeihlichen Umgangs mit der eigenen Geschichte fortsetzen und einen weiteren, heißgeliebten und viel genutzten Freiraum der Stadt kaputtmachen. Gestern haben bereits ungefähr 700 (sagt MoPo) bzw. 3000 Menschen gegen die Bebauungspläne des Senats protestiert, am 25.11. tagt die Politik zur weiteren Nutzung – und es findet die nächste Demo statt. Engagieren für den Erhalt des Mauerparks können sich alle und zwar ganz einfach hier.
Aber auch wer nicht in Berlin lebt, kann an dem Buch seine Freude haben: Zwischennutzung und die Folgen für die Kreativwirtschaft sind auch für viele andere Städte interessante Punkte.

a2n: Standortfrage und die Zukunft kreativer Branchen

Doro — Sat, 19 Sep 2009 08:08:52 +0000

(Dieser Text ist meine Mitschrift einer a2n Camp Session am Mittwoch, leicht überarbeitet von Christine Kolbe und zuerst auf dem a-2-n Blog gepostet)

Als ein Großteil der Mannheimer Popakademie-Absolventen nach Berlin zog – obwohl sie keinen Job in Aussicht hatten, geriet der Musikredakteur, DJ und Kenner der Mannheimer Clubszene, Sebastian Dresel, ins Grübeln. War das Lebensumfeld, das Berlin bot einfach so viel interessanter? Hat sich hier ein Mentalitätswandel vollzogen, von der Sicherheit hin zum Risiko, das durch die Chancen, die Freiraum bietet, aufgewogen wird?

Sebastian Dresel schrieb für Magazine wie Spex und Groove und ist eine DJ Legende der Mannheimer Clubszene; für diese kämpft er jetzt ganz offiziell an vorderster Front – seit 2007 bekleidet er das Amt des Beauftragten für Musik und Popkultur der ungefähr 350.000 Einwohner zählenden Stadt an Rhein und Neckar.
Seine Wirkungsstätte liegt im Jungbuschviertel, wo es seit mittlerweile fünf Jahren den Musikpark, eine Art Existenzgründerzentrum für Unternehmen rund ums Musikbusiness gibt. Dieses Kreativquartier hat sich im Zuge der Popakademie Gründung vor rund 7 Jahren in Mannheim angesiedelt, die geographische Konzentration ergibt sich aus der besonderen Situation Mannheims als vollkommen vollgebauter Stadt – anders als Berlin (noch zumindest).

Die zentralen Fragen der Session am ersten #camp Tag der all2gethernow skizzierte Dresel folgendermaßen:

wie wichtig ist ein Standort für die Entwicklung einer kreativen Szene, welche Merkmale zeichnen ihn aus?
was sollte eine Stadt/Kommune tun und fast noch wichtiger: was sollte sie auf keinen Fall tun? = welche Handlungsmöglichkeiten stehen auf lokaler Ebene zur Verfügung, um Kreativwirtschaft zu fördern

Als weitere entscheidende Frage, die sich im Laufe der Diskussion herauskristallisierte, kam noch hinzu:

Was heißt heutzutage Arbeit? Hat sich das Leben, der Lebensstil und die Auffassung von Arbeit nicht vollkommen gewandelt, hat die Kreativwirtschaft hier nicht eine Pionierfunktion inne?

Sollten Städte also versuchen, Lebensumfelder zu gestalten (das hieße dann wohl auch, öffentlichen Raum zuzugestehen, Freiräume zu lassen) oder sollen sie versuchen, indirekt und passiv zu fördern, indem sie Geld in die wirtschaftliche Entwicklung ihrer Kommune stecken?

Wenn es um öffentliche Förderung von Popmusik geht, kommen dafür drei Töpfe in Frage: Jugend, Kultur und Wirtschaft. Wenn die Grundsatzentscheidung pro Kulturförderung durch Stadt oder Staat (siehe dazu auch die große Geschichte in der aktuellen Spex #322 Sept/Okt 2009, Pop mit Staatsknete) gefallen ist, kommt es vor allem auf Strukturen an. So wie die Fördertöpfe sich auf drei aufteilen, so spielen unheimlich viele Ressorts eine Rolle, wenn es um Popkultur geht – Baurecht, Gastro, Arbeit, Stadtplanung und Stadtmarketing, Umweltschutz, um nur einige Beispiele zu nennen. Kreativwirtschaft sollte daher in all diesen Ressorts und ihren jeweiligen Spezialisten als strategisches Ziel der Stadt vorgegeben sein. Die Aufgabe eines Popbeauftragten ist es dann auch eher, bei all diesen unterschiedlichen Stellen Begeisterung zu wecken. Er agiert damit auf zwei Ebenen. Zum einen auf einer übergeordneten, strategischen und zum anderen auf der Detailebene.

Die Frage nach der Definition von Kultur schließt sich hieran unmittelbar an. Ist die Technoparty nur Kommerz oder ist sie auch Kultur, weil in Mannheim beispielsweise tatsächlich eine “interkulturelle” Veranstaltung? Schnell ist man bei den jeweiligen Fördertöpfen also am Überzeugungsarbeit leisten, dass eine bestimmte Veranstaltung “Kultur” ist usw. (Eine Anregung war, Pop auch mal wieder als Kunst zu sehen und sich auf dem Kunstmarkt nach möglichen Vorbildern umzusehen. Die Fotografie Kunst ja oder nein Debatte der 20er Jahre liefert hier eine gut übertragbare Folie.)

In der Diskussion mehrerer Stadtmodelle ergab sich dann ein zuerst vielleicht verblüffendes Ergebnis: Der Versuch, Kreativwirtschaft räumlich zu bündeln, ging in vielen Fällen nach hinten los. Dort, wo Städte versuchten, ihre Clubszene (beispielsweise) in einer Straße zu fixieren, machte die Qualität kaputt, es waren die Zwischennutzungen, die selbstbesetzten Freiräume, die spannend waren bzw. sind, sei das nun die Admiralsbrücke in Kreuzberg oder das Rocko (?!) in Stuttgart — könnte ein Vorteil Berlins auch darin liegen, dass das Ordnungsamt hier nicht alles mitbekommt? Das Laissez-faire, das “Hm, hier sind ja gar keine Lichter auf der Treppe…” Oder sind es einfach nur die vielen freistehenden Räume (was auch Leipzig momentan ausmacht)?

Standorte sind attraktiv, wenn sie viel Freiflächen zur Verfügung haben, viel Platz – also keine Zookäfigzuweisung. Und ganz wichtig: es braucht gute Vermittler, die die unterschiedlichen Bedürfnisse austarieren. Städte können folgendermaßen agieren: Leute in Fachressorts begeistern, Kulturförderung als strategisches Ziel umsetzen, Gelegenheiten für Kultur wahrnehmen und möglich machen etwa als Arbeitsbörsencharakter. Die Entscheidungsträger müssen eruieren, wo der Markt ist, wo das Publikum sich aufhält und entgegen der langfristigen Zyklen der Stadtplanung handeln, auch mal Zufall zulassen. Grundsätzlich so Dresel, müssten sie akzeptieren, dass Arbeit und ihr Verständnis sich geändert haben, Experimentalcharakter hat, der Raum zum Ausprobieren und Scheitern lassen muss.
Sein stärkstes Plädoyer, dafür was Städte nicht tun sollten: eine eigene Kreativförderungswirtschaftsabteilung bilden

Kreativwirtschaft als “Pionierpflanze für Arbeitsauffassung”, durch Wandertendenzen agieren Kreative als Kultivatoren von Stadtvierteln, sorgen für eine Wertsteigerung, die allen zugute kommt. In vielen Köpfen gilt es hier noch Wahrnehmungsschwellen zu überwinden.